Para ser un músico exitoso se necesitan cosas como pasión, paciencia, perseverancia y ser disciplinado con tu instrumento. En esta ocasión, Diego Stommel, baterista de Allison, nos platica de su experiencia de haber trascendido de músico local a músico nacionalmente reconocido.
Cuéntanos un poco de tu experiencia como música de la escena local de la Ciudad de México, antes de ser el músico reconocido de ahora
Diego: Pues el crecer con el interés en la música en un momento se vuelve todo lo que quieres hacer. En mi caso puedo decir que mis mejores amistades partieron de tener gustos musicales similares. De ahí era ir juntos a conciertos en el Alicia o lugares de ese tipo, básicamente conocer que es lo que estaba sucediendo con nuestra escena local. Son muchos los recuerdos que tengo de esos tiempos y todo es algo bueno. De ahi es que sale todo, me tocó un momento en el que pude ver como la misma escena se impulsaba a si misma, no había envidias ni competencia, simplemente un deseo de hacer conocer el movimiento. De ahi es que salieron varias bandas que dieron pasos más grandes y creo que eso es lo que sucede en la música en cada generación, aunque tristemente por momentos se pierde.
Para ti, ¿Qué importancia tiene el apoyo del público en la escena local?
D: Lo es todo. Si revisas la historia de las bandas, músicos y géneros todo nace de una escena en la que alguien impone algo y los demás lo siguen y mejoran. Es elemental que todos participen en esto, es la única manera en que una escena puede crecer, por eso es una
escena. Puedes verlo cuando nació el punk, grunge, rock, seguro también el jazz e inclusive el pop. Todo nace de unos pocos queriendo algo en común y el comprometerse a esa escena hace que más se interesen a su alrededor y así crezcan las cosas.
¿Qué tan marcada fue para ti la transición de ser músico independiente a músico en la escena mainstream?
D: Muy marcado. En mi caso me pasó joven, tenia 17 años. Antes de eso tuve proyectos pero era más una etapa de experimentar y estudiar, estaba en la escuela de misiva y sediento por tocar y conocer. Creo que en mi caso eso es lo que sucedió, cuando me invitaron a Allison no traía tanta experiencia de calle pero creo el haber sido dedicado a mi instrumento hizo que a mis 17 me quedara con la banda y aquí sigo 10 años después.
Regresando a la pregunta imaginaste lo que fue estar estudiando y tocando covers en un bar a estar viajando fuera del país a estar de gira, fue un golpe pero afortunadamente siempre lo
tomé como un resultado de mi esfuerzo y trabajo y lo he tratado con mucho cariño.
¿Qué consejos les darías a las bandas emergentes que quieran sobresalir en el mundo de la música?
D: No hay experimentos ni métodos específicos taboo que son los que te llevan al éxito. Las cosas en realidad son simples, al menos en la palabra, eso es chingarle, chingarle y chingarle. Claro esto sumado a algunas cosas adicionales como no ser cerrado, compartir, preocuparte por tu escena, tocar, tocar y tocar. Es triste ver tantas bandas hoy en día que ya tienen disco y nunca han tocado en vivo, eso es como hacer las cosas al revés.
Que grato es pasar por esas tocadas en las que too esta mal pero de alguna manera te diviertes y haces que las cosas salgan bien, eso te da escuela y experiencia la cual el día de mañana que llegues a lograr estar en el mainstream lo agradecerás. Hay que ser muy constante. Las cosas nadie las va a hacer por ti, hay una oportunidad para todos pero son muy pocos los que en realidad dedican su esfuerzo para demostrar talento y que se
mantienen ahí pese a todas las trabas que existen en esto. No se rindan.